Saló o los 120 días de Sodoma es una película italiana de 1975 dirigida por Pier Paolo Pasolini.
La trama de la película se basa en la novela «Los 120 días de Sodoma» del Marqués de Sade, y sigue a un grupo de cuatro señores fascistas que secuestran a un grupo de jóvenes y los someten a una serie de torturas y abusos sexuales extremos durante 120 días.
La película es extremadamente polémica debido a su contenido explícito y perturbador, que incluye escenas de violación, mutilación y coprofagia (consumo de excrementos).
Además, se ha argumentado que la película tiene un mensaje político subversivo, ya que representa a los fascistas como depravados y corruptos.
Saló ha sido prohibida en varios países y ha sido objeto de numerosas controversias y debates. Aunque algunos críticos han elogiado la película por su estilo visual y su impacto político, otros la han condenado por su contenido gráfico y ofensivo.
El asesinato de Pier Paolo Pasolini tras el estreno de Saló o los 120 días de Sodoma:
Además, la película estaba envuelta en una misteriosa tragedia: su director, Pier Paolo Pasolini, fue asesinado días antes de su estreno. Pasolini había sido un controvertido escritor y cineasta político que había sido perseguido por las autoridades italianas debido a sus ideas de izquierda y a su sexualidad abiertamente gay.
Algunos especulan que su asesinato fue un acto político relacionado con su obra y su activismo. La combinación de la controvertida temática de la película y la tragedia de la muerte de Pasolini convirtió a Saló en un símbolo de la lucha por la libertad de expresión y la resistencia cultural.
Aunque la película fue prohibida en muchos lugares y recibió un gran número de críticas negativas, también ganó seguidores y se convirtió en una película de culto.
Hoy en día, Saló sigue siendo una película polémica y controvertida, y su impacto cultural y político continúa siendo objeto de debate por su naturaleza transgresora y perturbadora.
A continuación, Todo Acción te presenta un listado de películas similares de «Saló o los 120 días de Sodoma». Si eres capaz de ver este cine sin perturbarte, he aquí un listado bastante fuerte:
- «La naranja mecánica» de Stanley Kubrick
- «Irreversible» de Gaspar Noé
- «Anticristo» de Lars von Trier
- «El ángel exterminador» de Luis Buñuel
- «Mártires» de Pascal Laugier
- «Oldboy» de Park Chan-wook
- «La serpiente y el arco iris» de Wes Craven
- «La caza» de Thomas Vinterberg
- «El exorcista» de William Friedkin
- «La pasión de Juana de Arco» de Carl Theodor Dreyer
- «A Serbian Film» de Srdjan Spasojevic
- «Holocausto caníbal» de Ruggero Deodato
- «El último tango en París» de Bernardo Bertolucci
La naranja mecánica de Stanley Kubrick:
La película se desarrolla en un futuro distópico y sigue la vida de Alex DeLarge, un joven líder de una pandilla callejera conocida como los «Droogs».
Alex y sus compañeros se dedican a cometer actos de violencia gratuita, como robos, palizas y violaciones, hasta que Alex es finalmente capturado y enviado a la cárcel.
En la prisión, Alex se somete a un programa experimental de «rehabilitación», que utiliza la violencia como método para reformar a los prisioneros.
Después de su liberación, Alex descubre que sus víctimas anteriores han formado una pandilla de vigilantes y planean vengarse de él.
La película es polémica por su representación de la violencia y la agresión sexual explícita, así como por su retrato de la juventud rebelde y la corrupción del sistema de justicia.
También ha sido objeto de controversia debido a su posible influencia en actos de violencia real. La película ha sido censurada en varios países y ha sido objeto de debates y discusiones sobre la libertad de expresión y la responsabilidad del cineasta en la representación de la violencia en el cine.
Os recomendamos echar un vistazo a nuestro especial, un análisis de La naranja mecánica.
Irreversible de Gaspar Noé:
«Irreversible» es una película francesa de 2002 dirigida por Gaspar Noé, que se caracteriza por su estilo visual intenso y violento, así como por su narrativa no lineal que cuenta la historia de manera inversa.
La película es conocida por su contenido gráfico y perturbador, y ha sido objeto de polémica y controversia.
La película comienza con una escena brutal de violencia sexual en la que una mujer llamada Alex (interpretada por Monica Bellucci) es violada por un desconocido en un túnel oscuro.
A partir de ahí, la trama retrocede en el tiempo y sigue a dos hombres, Marcus y Pierre, que buscan venganza por lo sucedido a Alex.
A medida que la trama retrocede, se revelan detalles sobre la vida de los personajes y sus relaciones interpersonales, lo que aumenta la tensión y la angustia del espectador.
Finalmente, la película llega al momento anterior a la violación, lo que proporciona un giro emocional impactante.
La película es polémica debido a su representación explícita de la violencia sexual y su uso de técnicas visuales extremas, como el uso de la cámara en mano y el uso de filtros de color intensos.
También ha sido criticada por algunos como una obra que exalta la violencia y la venganza en lugar de condenarlas. A pesar de su controversia, la película ha sido elogiada por su habilidad para desafiar al espectador y generar emociones extremas.
Aquí dejamos el especial que hicimos sobre la violencia en Irreversible:
Anticristo de Lars von Trier:
«Anticristo» es una película del director danés Lars von Trier estrenada en 2009, que ha generado mucha controversia debido a su contenido gráfico y perturbador.
La trama sigue a una pareja (interpretada por Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg) que viaja a una cabaña en el bosque para recuperarse de la muerte de su hijo.
A medida que la pareja explora el bosque, comienzan a surgir miedos y traumas ocultos que los llevan a confrontarse el uno al otro y a sí mismos.
La película es conocida por sus escenas gráficas de violencia y sexualidad, incluyendo escenas explícitas de mutilación y violación. También ha sido criticada por algunos por su representación de la misoginia y su retrato del papel de la mujer en la violencia.
A pesar de la controversia, la película ha sido elogiada por su estética visual y su exploración profunda de temas como la pérdida, la depresión y la angustia psicológica. También ha sido objeto de discusión y análisis crítico debido a su uso de simbolismo y metáforas.
El ángel exterminador de Luis Buñuel:
«El ángel exterminador» es una película surrealista de Luis Buñuel, estrenada en 1962, que sigue a un grupo de aristócratas que se encuentran atrapados en una cena después de que sus sirvientes abandonan la casa sin explicación.
A medida que pasa el tiempo, los huéspedes se vuelven cada vez más desesperados y salvajes, y comienzan a cometer actos inhumanos y deshonestos.
La película es considerada una crítica a la sociedad burguesa y sus valores, y es conocida por su enfoque surrealista y su exploración de temas como el absurdo, la opresión y la represión sexual. También ha sido interpretada como una reflexión sobre la naturaleza humana y la violencia.
La película ha sido objeto de controversia debido a su contenido sexual explícito y su crítica a la religión. También ha sido criticada por algunos por su naturaleza enigmática y su falta de coherencia narrativa, lo que ha llevado a debates sobre la interpretación y el significado de la película.
A pesar de esto, «El ángel exterminador» ha sido ampliamente reconocida como una obra maestra del cine surrealista y ha influenciado a muchos cineastas posteriores.
Mártires de Pascal Laugier:
«Mártires» es una película de terror francesa dirigida por Pascal Laugier, estrenada en 2008, que sigue a una joven mujer llamada Lucie que fue secuestrada y torturada cuando era niña.
Años después, Lucie busca venganza contra sus torturadores con la ayuda de su amiga Anna, lo que las lleva a descubrir una organización clandestina que se dedica a experimentos violentos en seres humanos.
La película es conocida por su contenido extremadamente violento y gráfico, que incluye escenas de tortura y violencia física y psicológica. También ha sido criticada por algunos por su naturaleza nihilista y su falta de sentido moral, lo que ha llevado a debates sobre su valor artístico y su impacto en la audiencia.
La película ha sido objeto de controversia debido a su representación gráfica de la violencia y la tortura, así como por su supuesta falta de justificación moral.
Algunos han argumentado que la película promueve la violencia y el sufrimiento, mientras que otros la han elogiado por su exploración profunda de temas como la venganza y el dolor.
A pesar de su polarización, «Mártires» ha sido reconocida como una película importante del cine de terror francés y ha influido en la dirección del género.
Oldboy de Park Chan-wook:
«Oldboy» es una película surcoreana dirigida por Park Chan-wook, estrenada en 2003, que sigue a un hombre llamado Oh Dae-su que es secuestrado y encarcelado en una habitación durante 15 años sin saber por qué.
Después de ser liberado sin explicación, Oh Dae-su busca venganza contra aquellos que lo encarcelaron, lo que lo lleva a descubrir oscuros secretos sobre su pasado.
La película es conocida por su violencia gráfica y sus temas perturbadores, incluyendo el incesto y la venganza. También ha sido elogiada por su dirección visualmente impresionante y su narrativa compleja y retorcida.
La película ha sido objeto de controversia debido a su representación de la violencia gráfica y su contenido sexual, así como por su impacto en la audiencia.
Algunos han argumentado que la película es un ejemplo de «violencia sin sentido», mientras que otros la han elogiado por su exploración de temas como la venganza y la culpa. Además, ha sido criticada por algunos por su interpretación de la cultura coreana y su representación de la violencia como una forma de redención.
A pesar de las críticas, «Oldboy» ha sido reconocida como una película influyente y ha ganado numerosos premios internacionales, incluido el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes.
La serpiente y el arco iris de Wes Craven:
«La Serpiente y el Arco Iris» es una película de terror estadounidense dirigida por Wes Craven, estrenada en 1988, que sigue a un antropólogo llamado Dennis Alan que viaja a Haití para investigar sobre la cultura vudú y sus prácticas.
Sin embargo, durante su investigación, Alan es drogado y enterrado vivo por una secta vudú, lo que lo lleva a experimentar horribles pesadillas y visiones mientras lucha por su supervivencia.
La película es conocida por su representación de la cultura vudú haitiana y su uso de elementos sobrenaturales y psicológicos para crear una atmósfera de terror. También ha sido elogiada por su enfoque en la antropología y la cultura, así como por su actuación principal de Bill Pullman.
La película ha sido objeto de controversia debido a su representación de la cultura vudú y sus prácticas, que algunos han argumentado que son estereotipos y falsos.
Además, ha sido criticada por algunos por su enfoque en la violencia y la brutalidad en lugar de la exploración cultural, lo que ha llevado a debates sobre la representación cultural en el cine.
A pesar de las críticas, «La Serpiente y el Arco Iris» ha sido reconocida como una película influyente en el género de terror y ha ganado un seguimiento de culto por su combinación única de antropología y terror psicológico.
La caza de Thomas Vinterberg:
«La caza» es una película danesa dirigida por Thomas Vinterberg, estrenada en 2012, que sigue a un hombre llamado Lucas que vive en una pequeña ciudad y trabaja en una guardería.
Después de que una niña que asiste a la guardería lo acusa falsamente de abuso sexual, Lucas es perseguido y acosado por la comunidad local mientras lucha por demostrar su inocencia.
La película es conocida por su exploración de temas como la justicia, la culpa y la paranoia, y ha sido elogiada por su actuación principal de Mads Mikkelsen y su dirección visualmente impactante.
La película ha sido objeto de controversia debido a su representación de un tema tan delicado como el abuso sexual y la forma en que aborda el tema de la falsa acusación.
También ha sido criticada por algunos por su representación de la comunidad local y su reacción ante las acusaciones, lo que ha llevado a debates sobre la naturaleza de la justicia y la presunción de inocencia.
A pesar de las críticas, «La caza» ha sido reconocida como una película destacada en el cine danés y ha ganado numerosos premios internacionales, incluido el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes.
La película ha sido elogiada por su exploración emocionalmente poderosa de un tema difícil y su capacidad para hacer reflexionar al espectador sobre la naturaleza humana.
El Exorcista de William Friedkin:
«El Exorcista» es una película de terror de 1973 dirigida por William Friedkin. La trama sigue la posesión demoníaca de una niña de 12 años llamada Regan MacNeil, y los intentos del sacerdote católico, el padre Damien Karras, y del exorcista veterano, el padre Lankester Merrin, para liberarla del mal que la posee.
La película fue muy polémica en su época debido a su contenido extremadamente gráfico y explícito, que incluye escenas de violencia, blasfemia y sexualidad. También fue criticada por algunos grupos religiosos por su representación del mal y su enfoque en la lucha entre el bien y el mal.
Además, la película fue objeto de controversia por las historias sobre eventos sobrenaturales que supuestamente ocurrieron durante su producción, incluida la muerte de varios miembros del reparto y del equipo. Esto llevó a la creencia popular de que la película estaba maldita.
Sin embargo, la película también fue ampliamente elogiada por su dirección innovadora, su actuación convincente y su exploración de temas religiosos y existenciales profundos. «El Exorcista» es considerada como una de las mejores películas de terror de todos los tiempos y ha dejado una marca duradera en la cultura popular.
La pasión de Juana de Arco de Carl Theodor Dreyer:
a película «La pasión de Juana de Arco» de Carl Theodor Dreyer cuenta la historia de Juana de Arco, la heroína francesa que fue juzgada y condenada a muerte por herejía en el siglo XV.
La película sigue de cerca el juicio y la ejecución de Juana, centrándose en su lucha por mantener su fe y sus creencias a pesar de la presión y el acoso de sus captores.
La película es considerada una obra maestra del cine mudo y ha sido aclamada por su impresionante dirección, actuación y cinematografía.
Sin embargo, también ha sido objeto de controversia y polémica debido a su representación de la Iglesia Católica y su tratamiento de la figura de Juana de Arco.
En particular, la película ha sido criticada por su representación negativa de los clérigos católicos, que son retratados como corruptos y malvados. Esto ha llevado a algunos a argumentar que la película es anti-católica y que representa una visión sesgada e injusta de la Iglesia.
Además, algunos críticos también han argumentado que la película es problemática en términos de género, ya que presenta a Juana de Arco como una figura pasiva y sumisa, en lugar de como una heroína valiente y empoderada.
Otros han defendido la película, argumentando que su representación de Juana de Arco es precisa y conmovedora, y que la película es una obra maestra del cine de arte y ensayo.
A Serbian Film de Srdjan Spasojevic:
«A Serbian Film» es una película serbia de terror y drama dirigida por Srdjan Spasojevic que sigue la historia de Milos, un antiguo actor porno que lucha por llegar a fin de mes y mantener a su familia.
Es contratado por un antiguo colega para participar en una película «artística», sin saber que se trata de una película snuff, es decir, una película que contiene escenas de violencia y asesinatos reales.
La película muestra una serie de escenas extremadamente violentas y explícitas, incluyendo escenas de violación, tortura y asesinato.
Además, aborda temas tabú como el incesto y el abuso infantil, lo que ha llevado a que sea considerada una de las películas más perturbadoras y polémicas de todos los tiempos.
La película ha sido objeto de críticas y controversia desde su lanzamiento en 2010, y ha sido prohibida en varios países debido a su contenido extremadamente gráfico y perturbador.
Algunos han argumentado que la película es una crítica social y política a la situación en Serbia y al tráfico de personas, mientras que otros la han criticado por glorificar la violencia y la explotación sexual.
Holocausto caníbal de Ruggero Deodato:
«Holocausto Caníbal» es una película de terror y gore italiana dirigida por Ruggero Deodato. La trama sigue a un grupo de cineastas que se adentran en la selva amazónica para filmar un documental sobre una tribu caníbal.
Cuando el equipo de filmación desaparece, un profesor de antropología y un equipo de rescate son enviados para encontrarlos y descubren imágenes brutales y perturbadoras de lo que realmente sucedió.
La película es conocida por sus impactantes escenas de violencia explícita, tortura, mutilación y canibalismo, lo que ha llevado a que sea considerada una de las películas más polémicas de la historia del cine.
Además, la película fue promocionada en su momento como un «verdadero documental» y la dirección de Deodato utilizó técnicas de filmación y edición que hacían que pareciera que las escenas eran reales, lo que generó mucha confusión y controversia.
La película fue prohibida en varios países debido a su contenido gráfico y explícito, y Deodato fue incluso arrestado y acusado de hacer una película snuff (es decir, una película que contiene escenas de asesinato real).
Posteriormente, los cargos fueron retirados después de que el director demostrara que los actores estaban vivos y que todo era una ficción.
El último tango en París de Bernardo Bertolucci:
«El último tango en París» es una película dramática italiana-francesa dirigida por Bernardo Bertolucci.
La trama sigue a un hombre llamado Paul, interpretado por Marlon Brando, y una mujer llamada Jeanne, interpretada por Maria Schneider, quienes se encuentran en un apartamento vacío en París para tener una aventura sexual sin compromiso.
A medida que la relación se desarrolla, se revelan detalles de su pasado y se desvelan sus emociones más profundas.
La película es conocida por una escena particularmente polémica en la que Brando utiliza mantequilla como lubricante durante un encuentro sexual no consensuado con Schneider.
Esta escena ha sido criticada por su representación de la violencia sexual y el abuso de poder, y ha llevado a que se cuestione la ética detrás de su filmación.
Además, la película también ha sido criticada por el tratamiento de su actriz protagonista, Maria Schneider, quien fue presionada para filmar la escena sin su consentimiento y sin el conocimiento de los detalles exactos de la misma.
Bertolucci más tarde se disculpó por la forma en que se manejó la escena, pero la controversia ha seguido rodeando a la película desde su lanzamiento en 1972.
Aquí dejamos el especial que hicimos sobre la escena de la violación con mantequilla en El último tango en París:
Todo Acción, blog de cine de acción y entretenimiento:
Esperemos que os haya gustado este post, a pesar de ser más polémico de lo habitual. Somos conscientes de que esta clase de cine se queda en el terreno de la ficción, desde Todo Acción no queremos hacer apología sobre la violencia más allá del séptimo arte.
Es importante saber que en la cultura cinematográfica existen obras polémicas que, a pesar de romper moldes y sobrepasar ciertos límites, forman parte de nuestro saber.
En nuestro blog siempre encontrarás especiales de todo tipo, aunque nos enfoquemos más en el cine de entretenimiento y acción.
¡Hasta la próxima!