En Scarface, Brian De Palma filma el periplo de un gángster megalómano formado por dos extremos, que encarna una caricatura de pesadilla del sueño americano. Hoy, en «Todo acción» analizamos «El precio del poder» (Scarface).
Sinopsis de Scarface
En 1980, el régimen de Fidel Castro organizó el Éxodo del Mariel, en el que unos 125.000 cubanos, oficialmente contrarrevolucionarios, se embarcaron hacia la costa de Florida.
Tony Montana (Al Pacino) se encuentra entre la oleada de refugiados, muchos de los cuales son ex convictos.
Como es obvio que ha cumplido condena en Cuba, las autoridades estadounidenses le envían a un campamento donde se encuentra con su amigo y compatriota Manny Ribera (Steven Bauer).
Ribera encuentra rápidamente una forma de salir del campo y obtener un permiso de trabajo: asesinar a un antiguo miembro del gobierno de Castro por encargo del narcotraficante Frank López (Robert Loggia).
Montana, con un odio visceral hacia los comunistas, acepta inmediatamente el contrato.
Una vez fuera, Montana se gana rápidamente la confianza de López y se convierte en uno de sus secuaces. Pero tiene otras ambiciones, sobre todo porque codicia a Elvira (Michelle Pfeiffer), la novia de López…
Reseña y análisis de la película
Cuando Sidney Lumet, que llevaba tiempo considerando dirigir la película, leyó el guión que Oliver Stone acababa de terminar para el remake de Scarface (1932) de Howard Hawks, renunció inmediatamente al proyecto.
Demasiado escandaloso, demasiado loco, demasiado grandilocuente: esto es, según el propio Stone, lo que le reprochó a su guión.
Es cierto que Lumet, un gran cineasta que inicialmente quería ambientar la película en Cuba, adoptó a menudo un enfoque sobrio, realista, a veces casi documental; basta con ver El príncipe de Nueva York, estrenada dos años antes de Scarface, para convencerse de ello, o incluso Serpico.
Sin embargo, si Oliver Stone investigó mucho durante la redacción del guión -alimentándolo con muchos detalles creíbles- es obvio que su obra difiere en todo del cine de Lumet.
Probablemente, bajo la influencia de Lumet, la película habría ido más lejos en el análisis documentado del narcotráfico y sus vínculos, a veces estrechos, con la política, la justicia y los negocios, y a la inversa, menos lejos en todo tipo de excesos y violencia gráfica.
El sello de Brian De Palma y Oliver Stone
Por otro lado, Brian De Palma era más entusiasta que Lumet. Hay que decir que el director de Body Double no está precisamente asociado al cine realista; antes de Scarface, había realizado películas como El fantasma del paraíso, Carrie, Pulsions y Blow Out.
Películas con personajes pintorescos -a veces improbables- y escenas espectaculares en las que la emoción y el suspense prevalecen sobre la preocupación por la credibilidad.
Su dirección es a menudo barroca, estilizada, enfática. Cuando leyó el guión de Stone, después de haber abandonado él mismo el proyecto (el futuro director de Platoon aún no había sido contratado), respaldó inmediatamente su ángulo y estilo.
De Palma, Oliver Stone y también Al Pacino coincidieron en un enfoque que prefería el exceso y la espectacularidad al realismo, pero con un objetivo muy concreto.
El Scarface de los años 80 es ante todo una representación pesadillesca y deliberadamente exacerbada de un sueño americano.
El tráfico de drogas ha sustituido, como dice el productor Martin Bregman, a la búsqueda del oro o del petróleo, enloquecido por un apetito desmesurado de poder y de riqueza, un materialismo sobredimensionado, una lógica capitalista llevada a sus peores extremos.
De una dictadura comunista en la que él y su familia vivían en la pobreza (una experiencia esencial para entender al personaje), Tony Montana pasa a una América en la que solo ve el dinero, la propiedad y el poder como símbolos de éxito.
Drogas, armas, corrupción y más…
Por supuesto, esta visión no surge de la nada: toda sociedad de consumo culmina naturalmente en ella, en distintos grados y desde distintas perspectivas.
El personaje se convierte así en la caricatura de un ideal corrupto y destructivo a través de esos planos de los innumerables fajos de dinero, de las montañas de cocaína, etc.
De Palma muestra una deriva ultramaterialista que encuentra sus fuentes tanto en las frustraciones que sufre el personaje como en los modelos artificiales y engañosos de éxito que percibe en la sociedad americana.
Montana es, en cierto modo, el producto de dos extremos; extremos cuyos efectos perversos y callejones sin salida encarna, tanto a través de su repugnante ascenso como de su inevitable caída.
Durante la improbable carnicería final, recuerda más a un icono monstruoso e híbrido que a un ser humano.
La interpretación de Al Pacino
La composición de Al Pacino contribuye enormemente al éxito de la película. Consigue dar una humanidad a un personaje que fácilmente podría hacerse hueco e insignificante.
Inspirado en la actuación de Paul Muni, el intérprete de Scarface en la película original de Howard Hawks.
La versión de De Palma utiliza varias líneas de forma casi idéntica, así como algunos personajes, así como copia algunas de sus expresiones faciales e impone su propia firma.
Sus diatribas, movimientos y expresiones, captadas por la cámara de Brian De Palma, regalan momentos de puro cine.
Tres años antes, en la excelente Cruising de William Friedkin, interpretó un papel a años luz del gángster machista de Scarface, demostrando una vez más su capacidad para explorar registros totalmente diferentes de una película a otra.
Scarface, que se convirtió rápidamente en una película de culto, no está exenta de defectos.
La música
Se aprecian algunos lapsos de ritmo, la música original de Giorgio Moroder se encuentra bastante anticuada, al igual que la estética de la película.
Sin embargo, sería un error criticar el mal gusto de algunas secuencias (como la larga escena con la cursi canción Push It To The Limit).
En cierto modo está en consonancia con la imagen que probablemente la película quiere dar del sueño americano en versión Tony Montana: algo intrínsecamente feo y destructivo.
Trivia – Pacino y De Palma
Al Pacino y Brian De Palma volverían a reunirse diez años después para Carlito’s Way, otra película de gángsters pero mucho más sobria y romántica que Scarface, basada en el tema de la redención.
Pacino interpreta a un ex-pandillero que, tras salir de la cárcel, intenta sentar la cabeza pero no puede escapar de su pasado y de los bajos fondos.
El reparto de esta hermosa película (ambientada con la canción You are so beautiful de Joe Cocker) incluye también a un irreconocible Sean Penn como abogado corrupto.
Gregg Henry
Cuando Tony Montana visita a Alejandro Sosa (Paul Shenar) para hablar de sus problemas legales, Sosa le presenta a algunos políticos y empresarios.
Uno de ellos es interpretado por el actor Gregg Henry, a quien Brian De Palma daría el papel de Sam Bouchard en Body Double un año después.
¡No te pierdas Scarface con Al Pacino!
Muy pocas películas definen una década como Scarface. Antes teníamos la saga El Padrino, mientras que en los 90 nos quedaríamos con Uno de los nuestros.
Si te gusta el cine de mafiosos, este film está en el Top 10 de películas a ver. Os dejamos con algunos de los mejores clips de la película:
¡No olvides echar un vistazo a nuestro anterior post! ¡Hasta la próxima!