MÁS UNA DÉCADA DESPUÉS DE SU DEBUT, EL CLAUSTROFÓBICO THRILLER DE RYAN REYNOLDS SIGUE SIENDO UNA MUESTRA DE SU TALENTO Y UNA PESADILLA LLENA DE TENSIÓN.
Atención: Esta crítica ofrece spoilers.
A veces, cuando una película está ambientada por completo en una sola ubicación, es una apuesta segura de que los cineastas fueron capaces de exprimir su presupuesto hasta el último centavo, y se puede decir que es la única razón lógica por la que los personajes parecen incapaces de ir a ningún otro lugar.
Pero hay algunas películas que se las arreglan para usar esta limitación con gran efecto.
En el caso de los thrillers o las películas de terror, el uso de una sola localización puede servir para aumentar la tensión a través de un sentimiento de claustrofobia, algo que típicamente se alivia en otras películas cortando a una nueva localización.
Uno de los mejores ejemplos de esto es la película Buried de 2010, en la que Ryan Reynolds interpreta a un contratista estadounidense llamado Paul Conroy que trabaja como camionero en Irak cuando es secuestrado y, bueno, enterrado en una caja de madera en algún lugar del desierto.
Para marcar su décimo aniversario, tomemos nuestros encendedores Zippo y teléfonos Blackberry mientras nos sumergimos en lo que hace a Buried tan aterradoramente efectivo.
QUE LLEVA SUS INFLUENCIAS HITCHCOCKIANAS EN LA MANGA
El director de «Buried», Rodrigo Cortés, cita a Alfred Hitchcock como una gran influencia en la película, y se nota.
La película comienza con una secuencia de créditos extendida que recuerda instantáneamente el trabajo del legendario diseñador gráfico Saul Bass, que diseñó las secuencias de créditos de muchos de los thrillers de Hitchcock, como Con la muerte en los talones y Vértigo.
A partir de ahí, la película utiliza algunas de las técnicas más efectivas del Maestro del suspenso y las adapta para que se ajusten al guión más moderno.
incluyendo el suspenso en tiempo real de Rope, la ubicación confinada de Lifeboat y Rear Window, e incluso el uso creativo de la iluminación que proviene del teléfono del protagonista y del encendedor Zippo, contrastando eficazmente los tonos más cálidos de este último con los más fríos del primero.
Uno pensaría que pasar 95 minutos en un solo lugar confinado se volvería rancio bastante rápido, pero de alguna manera «Buried» se las arregla para mantenerlo fresco durante todo su tiempo de funcionamiento.
La película raramente usa el mismo plano dos veces, y en su mayor parte, se reproduce en tiempo real, añadiendo la sensación de temor mientras el reloj sigue corriendo.
A medida que la historia avanza, los espectadores también conocen nuevos elementos que amenazan a Paul, como una serpiente que se abre paso en el ataúd para acurrucarse.
Cortés y su director de fotografía Eduard Grau compensan el minúsculo escenario de la película encontrando ángulos novedosos desde los que filmar el sufrimiento de Paul.
Se construyeron múltiples ataúdes para la película, permitiendo al equipo de cámara capturar esos ángulos imposibles, acercándose tan incómodamente a Reynolds – o tan lejos, como si estuviéramos viendo a Paul desde la superficie – como sea necesario.
El efecto resultante añade mayor tensión a la película, ya que juega con las expectativas del público de que Paul se las arregle para liberarse eventualmente.
RYAN REYNOLDS ACEPTA EL RETO
Ryan Reynolds ya había incursionado en varios géneros para cuando hizo «Buried», pero aún era conocido por comedias románticas como «Definitivamente, quizás«, «La proposición«, etc.
Su giro íntimo y emocional como Paul en «Buried» ayudó a probar que tenía más de un as bajo la manga.
Debido a que nunca nos centramos en lo que sucede fuera de la caja de madera en la que se encuentra Paul, la trama se desarrolla a través de varias llamadas telefónicas histéricas que hace para pedir ayuda.
Estas sirven tanto para exponer la situación de Paul (y los esfuerzos para rescatarlo) como para servir de recipientes para el drama que lenta pero constantemente esboza los detalles de la vida de Paul.
Reynolds nunca ha sido tan creíble o subestimado como en esta película, y cuanto más descubrimos sobre su vida personal – como las tensiones con los amigos de su esposa, la muerte de su padre, la demencia de su madre – más nos damos cuenta de que Paul estaba muerto por dentro mucho antes de quedar atrapado en el ataúd.
Las películas de una sola ubicación cuelgan de los hombros de sus actores. «Locke» no funcionaría tan bien como lo hace sin Tom Hardy.
Andre Gregory y Wallace Shawn hacen de «Mi cena con André» algo más que otra conversación banal.
Del mismo modo, Reynolds hace una actuación increíblemente cruda en «Buried», y es gracias a él que la película funciona.
SU DISEÑO DE SONIDO DESTACA
Como no tenemos mucha estimulación visual en «Buried», la película deja que el sonido haga parte del trabajo pesado para contar su historia.
Hemos hablado de cuánto de la trama se revela a través de una serie de llamadas telefónicas, pero el diseñador de sonido James Muñoz da vida al sofocante mundo de Paul.
El crujido de la madera, la arena que cae por los agujeros de la tapa, el estallido del encendedor, la respiración de Paul en pánico – estos sonidos suben y bajan de intensidad con una atención muy aguda a los detalles para maximizar su eficacia en el aumento de la tensión.
Los momentos en que Paul se resigna a la oscuridad convierten incluso el más mínimo ruido en un encuentro instantáneamente escalofriante con lo desconocido.
SE COMPROMETE CON SU PREMISA
El problema de las películas de una sola ubicación es que, la mayoría de las veces, se alejan del escenario principal para darnos un flashback, o permiten al protagonista escapar de su aprieto a mitad de camino para llevar la acción a un nuevo nivel.
«Buried» no hace esto. Durante 95 minutos seguidos, estamos atrapados en un ataúd con Paul. No importa a cuánta gente llame por teléfono durante el rodaje de la película, él es la única persona que vemos.
No hay flashback de su secuestro, ni un corte de su llorosa esposa, ni un registro con sus captores, solo Paul.
Esto aumenta la tensión, ya que juega con la expectativa de la audiencia de que, en algún momento, veremos algo más que el ataúd, hasta que no lo hagamos.
Podría decirse que la decisión más audaz que toma la película es no rescatar a Paul. Muere mientras el ataúd se llena de arena, y el hombre encargado de rescatarlo solo puede disculparse una y otra vez por teléfono.
La película literalmente nunca se aparta del lado de Paul, y al final se reduce a los créditos sin una feliz resolución.
Es una elección arriesgada no ofrecer ningún alivio al público después de ver a este hombre sufrir durante una hora y media, y si la naturaleza poco convencional del resto de la película no apagó ya a algunos espectadores, es probable que el final lo hiciera.
Pero esa elección es la única correcta para una película que pasa todo su tiempo de duración subvirtiendo las expectativas; cuando las luces se encienden, todos estamos todavía atrapados en ese ataúd con Paul, y la realización golpea como una tonelada de ladrillos.
Esa es la brillantez de «Buried», uno de los mejores thrillers de una sola ubicación jamás creados.